ศิลปินที่เกิดในปี 1965 ปัจจุบันได้ปรากฏตัวในการแสดงของวิทนีย์ถึง 3 ครั้ง และเป็นหนึ่งในศิลปินในปีนี้ที่ขอให้หยุดงานเพื่อประท้วงการที่วอร์เรน บี. แคนเดอร์ส ผู้ผลิตด้านการป้องกันปรากฏตัวบนกระดานของพิพิธภัณฑ์เป็นที่นับถือมาอย่างยาวนานสำหรับภาพวาดเชิงอุปมาอุปไมยที่มีสีสันสดใสของเธอ ซึ่งนำเอลันที่ขี้เล่นและสัมผัสที่อ่อนโยนมาสู่ฉากที่อึกทึกครึกโครมของกลุ่ม ช่วงเวลาใกล้ชิดระหว่างคู่รัก
ภาพเชิงเปรียบเทียบที่มีความหลากหลาย ตลอด
จนภาพบุคคลและภาพเหมือนตนเองที่เสแสร้ง ผลงานเหล่านั้นเป็นจุดสนใจสำคัญในงาน Carnegie International ปี 2013 ในเมืองพิตต์สเบิร์ก งานSkulptur Projekte Münster ปี 2017ในเยอรมนี และงาน Whitney เธอเป็น”ภัยคุกคามจากกีฬาสองประเภท” ที่หาได้ยาก ดังที่ Phyllis Tuchman ได้กล่าวไว้ในหน้าเหล่านี้เมื่อเร็วๆ นี้“มันเป็นความฝันที่เป็นจริงที่การทำงานร่วมกันเป็นไปได้” Marc Payot หุ้น
ส่วนและรองประธานของ Hauser & Wirth
กล่าวในการให้สัมภาษณ์ โดยเปรียบเทียบงานของ Eisenman กับงานของศิลปินชั้นแนวหน้าคนอื่นๆ ในบัญชีรายชื่อของแกลเลอรี เช่น จิตรกร Philip Guston และ ลีออน โกลูบ.การออกนอกบ้านเดี่ยวครั้งแรกของ Eisenman กับ Hauser & Wirth จะเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2021 ที่สำนักงานใหญ่ที่กำลังก่อสร้างใน Chelsea และภาพวาดใหม่ของเธอจะแขวนบนบูธของแกลเลอรีที่ Art Basel Miami Beach ในอีก
ไม่กี่สัปดาห์เช่นเดียวกับในกรณีของการจัดการการเป็นตัวแทน
ของ Hauser & Wirth นี่เป็นข้อตกลงทั่วโลก แต่ Eisenman จะยังคงมีความสัมพันธ์ในการทำงานกับแกลเลอรีอีกสองแห่ง ได้แก่ Anton Kern ในนิวยอร์กและ Vielmetter Los AngelesAnton Kern Gallery กล่าวในแถลงการณ์ว่า “ตั้งตารอความสัมพันธ์ที่ต่อเนื่องกับ Nicole และความร่วมมือกับแกลเลอรีทั้งหมดของเธอ ทั้งเก่าและใหม่” เคิร์นและไอเซนแมนจะมีส่วนร่วมในการสนทนาสาธารณะระหว่าง
Art Basel Miami Beach “เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของศิลปิน
และแกลเลอรี และความซับซ้อนทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง” แกลเลอรีระบุ (ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะ NSU Fort Lauderdale Bonnie Clearwater จะเป็นผู้ควบคุม) Kern จะจัดแสดงภาพวาดเยื่อกระดาษของเธอในเดือนกุมภาพันธ์“เราเชื่อว่า Nicole Eisenman เป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญและเจ็บปวดที่สุดในยุคของเรา และเราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะได้สานต่อความสัมพันธ์ในการทำงานอย่างใกล้ชิดกับเธอ” Vielmetter
กล่าวในอีเมล และกล่าวเสริมว่า “เรายินดีให้โอกาส
ได้ทำงานอย่างใกล้ชิด กับเฮาเซอร์และเวิร์ธ”การขายงานศิลปะร่วมสมัยหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัยของคริสตีทำรายได้สูงถึง 325.3 ล้านดอลลาร์ในคืนวันพุธที่ร็อกกี้เฟลเลอร์ เซ็นเตอร์ในนิวยอร์ก ต้องขอบคุณส่วนหนึ่งของทรัพย์สินที่เป็นตัวเอก สดใหม่สู่ตลาด และการค้ำประกันทางการเงินล่วงหน้ามากมาย ตัวเลขนั้นลดลงอย่างสบาย ๆ ระหว่างความคาดหวังล่วงหน้าที่ 267.8 ล้านดอลลาร์ถึง 394.3
